HARLEKING

di e con: Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
sound design: Demetrio Castellucci
light design: Annegret Schalke
direzione tecnica: Paolo Tizianel
costumi: Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
promozione: Marco Villari
video: Ettore Spezza
illustrazioni e grafica: Ginevra Panzetti
con il sostegno di: VAN (IT) // Tanzfabrik, Berlin (DE) // PACT Zollverein, Essen (DE) // NAOcrea – Ariella Vidach
AiEP, Milano (IT) // KommTanz – Compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto (IT) // L’arboreto – Teatro Dimora,
Mondaino (IT) // AtelierSì, Bologna (IT)
altri supporti: Cronopios – Teatro Petrella, Longiano (IT) // Vera Stasi – Progetti per la Scena, Tuscania (IT)
// C.L.A.P. Spettacolo dal vivo, Brescia (IT) // Network Anticorpi XL (IT)
2018

HARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla.
Ricorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte, un servo furbo mosso dalle inclinazioni più animali e
un’inappagabile fame. Il linguaggio di HARLEKING ha una specifica qualità ipnotica in cui i contenuti, spesso
estremi ed opposti, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere, ma che tutto confonde.
Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria, la Grottesca, in cui figure mostruose emergono e si confondono
tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare.

BIOGRAFIE

Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La
loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza, la performance e l’arte visiva. Approfondendo tematiche legate
alla storica unione tra comunicazione, violenza e potere, attingono ad immaginari antichi costruendo figure o
immagini ibride tra storia e contemporaneità.
Entrambi si diplomano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e frequentano la Stoa, scuola di movimento
ritmico e filosofia diretta da Claudia Castellucci.
Nel 2010 si trasferiscono in Germania e approfondiscono percorsi individuali ma reciprocamente complementari:
Enrico studia a Berlino Danza e Coreografia presso la Inter-University Centre for Dance (HZT), Ginevra arte dei
Media presso l’Accademia di Belle Arti di Lipsia, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB).
Parallelamente ai loro progetti, Enrico lavora come danzatore per diversi coreografi tra i quali Kat Vàlastur,
Dewey Dell, Lea Moro, Adam Linder mentre Ginevra approfondisce lo studio come designer nel campo del
gioiello contemporaneo ed è autrice della linea Tegumenti.

INFO E PRENOTAZIONI – info@didstudio.org / 023450996

BIGLIETTI

biglietti: 7,00 euro interi, 5 ridotti

biglietti serata unica (due spettacoli o i lavori di durata di un’ora): 10 euro intero, 7 euro ridotti

ASEMICA

Interprete e coreografa Annalisa Maria Morelli
Regia e Design Stefano Morelli
Produzione Ariella Vidach Aiep

“Tu hai creato una proiezione di un’altra me. Tu hai creato uno spazio senza ordine e senza tempo in cui cadere. Tu hai costruito un mondo che ha fondamenta nel movimento. Tu hai assegnato movimenti come flash di un’energia condensata in un corpo che esplode, liberato improvvisamente in dinamiche fluide rotolanti. Tu poi hai attimi che svaniscono lasciando quel corpo lì in uno stato di quiete. Tu sono io. Parlo con me stessa. E le parole non hanno più contenuto.”

Lo spazio scenico diventa il luogo per usare libertà impossibili altrove. Espressività e sentimenti nascosti nella realtà possono comparire improvvisati nei gesti di qualcun altro.
I movimenti sono rielaborazioni di gesti quotidiani che acquistano un senso rituale.
Ritualità e perciò ripetizione caratterizzano anche la musica. Chi guarda è travolto dalle immagini create dal movimento del corpo che sono fugaci e intense.
Il bianco invece è un espediente cromatico per manifestare l’assenza del contenuto e lasciare più parte al significato.
Perché niente va preso alla lettera.

INFO E PRENOTAZIONI – info@didstudio.org / 023450996

BIGLIETTI

biglietti: 7,00 euro interi, 5 ridotti

biglietti serata unica (due spettacoli o i lavori di durata di un’ora): 10 euro intero, 7 euro ridotti

UN/DRESS (studio)

di  Masako Matsushita
musiche  Federico Moschetti
assistente produzione  Paolo Paggi
grazie al supporto di  Gabriella Biancotto, Lesley Millar, AMAT
residenze per produzione  Teatro Sperimentale, Teatro Persiani, Naturalmente Sana, Bonnie Bird Theatre

‘UN/DRESS is an exquisitely controlled deconstruction that places the body and clothing on the same aesthetic plane.’ Wtiting about dance by Nicholas Minns

UN/DRESS è un’indagine sulla migrazione del tessuto, è un lavoro in metamorfosi dove la fusione tra corpo e tessuto danno vita ad un dipinto in movimento. Mantenendo la natural modalità dell’atto di vestirsi e svestirsi, UN/DRESS è in costante trasformazione mettendo a confronto il ruolo del tessuto/oggetto femminile con il corpo.

“La linea di confine origina la rinascita e l’elemento corpo, riemergendo da una superficie bidimensionale con una nuova veste, genera tridimensionalità. Il corpo è fortemente presente e nel contempo assente, è il punto centrale di unione, istmo che unisce, clessidra del tempo, amplifica gli orizzonti segnalando un attraversamento. Mi libero dalla costrizione del capo. Sguscio dal baccello. Cambio di pelle del serpente. Abbandono l’involucro, la confezione, il rivestimento, per presentare la nudità. Nudità come pura identità di un corpo pronto all’unione.” (M.Matsushita)

MASAKO MATSUSHITA

Masako Matsushita, classe 1986, è coreografa e danzatrice italo-giapponese.

Connette culture e strutture, generando territori e atmosfere nei quali agire e riflettere. Consegue nel 2012 il BA (Hons) Dance Theatre al Trinity Laban Conservatoire of Music&Dance di Londra (UK) ricevendo il Simone Michelle Award per coreografia. Ha presentato lavori d’autore e in collaborazione per festival tra i quali Kilowatt Festival IT, The Erotic Cloth UK, Swallowsfeet UK, Neu/Now NL, ITS NL, Festival Ammutinamenti IT, CivitanovaDanza 2.0 IT, Revnedans e Sånafest NOR, Drodesera35° Motherlode IT e 16° Quadriennale d’Arte di Roma. Masako è stata artista in residenza presso RU-Residency Unlimited Nyc, Erkki Hirvela Atelier Fi, CSC Garage Nardini It, 4bid Gallery Nl, Teatro alla Misericordia It e, con il duo Curandi Katz, Centrale Fies It. Masako è una dei fondatori di 4bid Gallery Amsterdam. Come interprete per Matteo Fantoni, Sivan Rubinstein, Curandi Katz, Ingvild Isaksen, Cornelia Voglmayr, Janne Camille Lyester, Josiah McElheny, Matteo Fargion, Susan Sentler. Nel 2014 viene selezionata per partecipare al progetto di residenza coreografica Prove d’Autore XL presentando il lavoro HEDRA coordinato da Cantieri/Rete Anticorpi XL con la partecipazione dei partner AMAT, ARTEVEN, ELECTA e Teatro Pubblico Pugliese in collaborazione con la Scuola Balletto di Toscana, nel 2018 realizzerà la coreografia L.I.N.E.A. per l’Accademia Nazionale di Danza a Roma parte del progetto Resid’AND. Il lavoro LAND SKAP in collaborazione con I.Isaksen è una produzione Sånafest Festival con il sostegno del progetto DE.MO./Movin’UP II sessione 2016 a cura del Ministero del Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e di GAI – Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani.

INFO E PRENOTAZIONI – info@didstudio.org / 023450996

BIGLIETTI

biglietti: 7,00 euro interi, 5 ridotti

biglietti serata unica (due spettacoli o i lavori di durata di un’ora): 10 euro intero, 7 euro ridotti

NAO PERFORMING FESTIVAL 2018

Dal 12 al 16 dicembre torna a Milano

NAO Performing Festival IX edizione

dedicato all’esplorazione dei linguaggi performativi e digitali

di una nuova generazione di autori

con performance, proiezioni, laboratori, incontri

 e in preview un nuovo percorso dedicato alle generazioni under 10!

Torna a Milano il NAO Performing Festival, quest’anno alla sua nona edizione, dal 12 al 16 dicembre, il festival dedicato a una nuova generazione di autori nell’ambito della danza e della performance presso il DID Studio – Fabbrica del Vapore. L’appuntamento, organizzato da DID Studio con la direzione artistica di Claudio Prati presenta una piattaforma di artisti, coreografi e performer italiani e internazionali che si distinguono per una forte attenzione all’interdisciplinarietà dei linguaggi, tra coreografia, performance e arti visive, e all’intersezione dei codici e dispositivi performativi diversi.

Per la prima volta il festival vede una sezione per i più piccoli, MININAO, con il laboratorio multisensoriale per bambini con le nuove tecnologie curato da Cipequipe, per esplorare il movimento in relazione ai sistemi interattivi, in anteprima del festival il giorno 1 dicembre.

 Il festival quest’anno si concentra sulla scena contemporanea di autori che stanno emergendo nel panorama coreografico nazionale e internazionale.

Apre la giapponese Masako Matsushita (12 dicembre) con il suo nuovo lavoro UN/DRESS, produzione 2018, un’indagine sulla migrazione del tessuto, dove la fusione tra corpo e materiale tessile dà vita a un dipinto in movimento. Segue la giovane milanese Annalisa Morelli, al suo primo lavoro, Asemica, creato inseguendo un linguaggio coreografico intimo e personale, contrapponendo impulsi trattenuti a gesti che scorrono fluidi. A seguire, il 13 dicembre il duo rivelazione Panzetti Ticconi, per la prima volta a Milano con il nuovo Harleking (2018), coproduzione internazionale tra prestigiose realtà quali Tanzfabrik, Berlin (DE) / PACT Zollverein, Essen (DE) / VAN (IT) che vede la collaborazione al suono di Demetrio Castellucci, un lavoro ispirato alla commedia dell’Arte e al ricordo dell’antica decorazione muraria, la Grottesca, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Nella stessa serata la giovane coreografa Martina Bertoni con Echo, lavoro dove  si esplora il limite tra il luogo dell’immaginazione e quello fisico nel quale l’interprete agisce.

Il 14 dicembre è la volta della svizzera ticinese Alessia della Casa, con la sua ultima produzione Lines_S, in prima italiana, un lavoro di natura astratta e aleatoria che esplora l’eco narrativa generata dall’incontro di linee accostate e composte, incrociate e tolte, e il loro effetto evocativo in sovrapposizione al corpo.

Segue la prima coreografia autoriale di Loredana Tarnovski, Jenga, che sviluppa una riflessione sul concetto di trasformazione attraverso l’immersione nella forma. Un’indagine su quello che il corpo trattiene ed elabora in modo automatico e inconsapevole e che ripropone in forma dei gesti un presente che è già storia.

Il 15 dicembre sarà presentato in prima regionale il nuovo lavoro di Alessandro Carboni, The Angular Distance Of A Celestial Body, una riflessione trasversale sul processo cartografico inteso come “rappresentazione ridotta della superficie terrestre e dei fenomeni che su di essa si osservano e si svolgono”. L’azione performativa sostituisce il corpo al segno grafico della mappa nel tentativo di riappropriarsi criticamente della complessità del mondo e rivendicare l’impossibilità di una sua riduzione.

Il 16 dicembre Luna Cenere presenta la sua ultima produzione Pneumatika. La giovane coreografa napoletana, giovane promessa della danza italiana, recentemente selezionata da Aerowaves 2018 con il suo solo ‘Kokoro’, prodotto dalla Compagnia Körper in collaborazione con Virgilio Sieni/ Centro Nazionale di Produzione, spettacolo selezionato dalla ‘Vetrina della giovane danza d’autore-Azione del Network Anticorpi XL 2017. Con il nuovo spettacolo PNEUMATIKA mette in atto una ricerca sulla relazione tra il corpo e la macchina contemporanea con la collaborazione dell’artista visivo Gilles Dubroca.

Come anticipazione del  festival sarà in scena lo spettacolo della compagnia sassarese Estemporada, Anestesia dei sentimenti, uno studio ispirato a una patologia psichiatrica venuta alla luce negli anni ’70, imputata alla liberazione ed emancipazione sessuale del ’68.

NAO performing festival apre nuovamente lo spazio con DANCE TAZ Temporary Autonomous Zone, un luogo aperto alla pratica, alla condivisione, alla pluralità dei corpi e degli immaginari invitando autori giovanissimi che vogliano mostrare a un pubblico di curatori, programmatori o semplici curiosi, gli studi e gli embrioni del proprio lavoro nelle giornate del 7 e del 16 dicembre.

NAO Performing Festival è realizzato con il sostegno di Ministero dei Beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Lombardia, Comune di Milano, in collaborazione con Ariella Vidach AiEP.

Si terrà dal 12 al 16 DICEMBRE presso il DiDstudio di via Procaccini 4, Fabbrica del Vapore, centro di ricerca, produzione e formazione nell’ambito della danza contemporanea. Preview mininao 1 dicembre e 7 dicembre.

Ufficio stampa: Maria Paola Zedda

Tel.3493716769

info@aiep.org

biglietti: 7,00 euro interi, 5 ridotti

biglietti serata unica (due spettacoli o i lavori di durata di un’ora): 10 euro intero, 7 euro ridotti.

PROGRAMMA SERATE

07 DICEMBRE – ANESTESIA DEI SENTIMENTI

12 DICEMBRE – UN/DRESS

12 DICEMBRE – ASEMICA

13 DICEMBRE – HARLEKING

13 DICEMBRE – ECHO

14 DICEMBRE – LINE-S

14 DICEMBRE – JENGA

15 DICEMBRE – THE ANGULAR DISTANCE OF A CELESTIAL BODY

16 DICEMBRE – PNEUMATIKA

miniNAO
Suoni Mossi e Immaginari
Laboratorio multisensoriale per bambini con le nuove tecnologie percorso di scoperta ed esperienza con le qualità del suono, del movimento e
dell’immagine

1 dicembre 2018 – DiDstudio

Il laboratorio indaga, attraverso vari giochi ed esperienze, le “qualità” di suono, movimento ed immagini; a cura di CIPEQUIPE
Suoni Mossi e Immaginari sarà un viaggio esperienzale e interattivo tra media e tecnologie con cui bambine e bambini sono invitati all’esplorazione delle caratteristiche del suono e del movimento.
I giovanissimi autori si cimenteranno con l’utilizzo del computer per esplorare i suoni ed interagire con il movimento attraverso l’uso di una videocamera. Prenderanno parte a un gioco del corpo che dà vita ad immagini dinamiche, in cui il movimento interagisce con diversi media: suoni, immagini.

DOVE e QUANDO
Il laboratorio avrà luogo presso il DiDstudio in Fabbrica del Vapore nei seguenti orari
MATTINA – dalle 11.00 alle 13.00
pausa pranzo  – i bimbi possono portarsi il pranzo al sacco e consumarlo tutti insieme nello spazio laboratoriale.
POMERIGGIO – dalle 14.00 alle 16.00
APERTURA LA PUBBLICO DEGLI ESITI LABORATORIALI – dalle ore 17.00

PARTECIPANTI
il laboratorio è rivolto a bambini di età compresa tra i 5 e gli 11 anni;
Per partecipare è necessario prenotarsi tramite mail a info@didstudio.org

OBIETTIVI DEL LABORATORIO
Realizzare con i partecipanti al laboratorio, delle piccole installazioni interattive con cui presentare, ad altri bambini ed ai genitori, le  esperienze realizzate durante il laboratorio. Avvicinare i bambini all’utilizzo dei mezzi informatici con un approccio creativo, volto a metterne in luce le caratteristiche di “strumento maneggevole” e le possibilità ri-creative.

MINI NAO – Lab SUONI MOSSI ED IMMAGINARI
Sabato 1 dicembre 2018
dalle ore 11.00 alle ore 13.00
PAUSA PRANZO AL SACCO
dall ore 14.00 alle ore 16.00
dalle ore 17.00 apertura la pubblico

DiDstudio | Fabbrica del Vapore | Via Cagnola 4 – Milano
INFO & PRENOTAZIONI
info@didstudio.org / t. 02 3450996

A conclusione del Nao Performing Summer, DiDstudio presenta la Contact jam Session organizzata dal colelttivo CiMiCi – Collettivo Informale Milano Contact Improvisation.

Sabato 7 luglio vi aspettiamo per danzare all’aperto nel piazzale della Fabbrica del Vapore.

È consigliato indossare vestiti comodi e ginocchiere.

Sabato 7 luglio 2018 – Piazzale Fabbrica del Vapore

dalle 18.00 alle 22.00

Costo:  contributo libero a partire da 6,00€

In vista di un leggero buffet è possibile contribuire per chi volesse, portando pietanze o bevande da condividere.

Iscrizioni su info@didstudio.org / 023450996

NAO Performing Summer

Dal 2 al 7 luglio 2018

Milano – Fabbrica del Vapore

Meteore in viaggio

Torna a Milano NAO PERFORMING SUMMER, l’edizione speciale estiva del NAO Performing Festival, dal 2 al 7 luglio 2018, prequel della programmazione invernale. Sei giorni dedicati alla danza contemporanea e alla performance attraverso laboratori, spettacoli, jam session con cui la programmazione del Festival si duplica, anticipando l’appuntamento invernale, in una rassegna che si articola tra gli spazi del DiDstudio e la cornice outdoor della Fabbrica del Vapore. Organizzato da DID Studio con la direzione artistica di Ariella Vidach, Claudio Prati, Maria Paola Zedda, NAO Performing Summer presenta una piattaforma di laboratori e pratiche performative che si distinguono per una forte attenzione all’interdisciplinarietà dei linguaggi, tra coreografia, performance e arti visive.

Il programma parte il 2 luglio con la NAO Summer Academy con un ciclo di laboratori intensivi a cura di Ariella Vidach e Elena Molon di tecnica release e contemporary ballet. Il percorso, dedicato ai giovani danzatori professionisti e non, nasce per il perfezionamento e l’approfondimento della danza contemporanea. Le lezioni si terranno dal 2 sino al 6 luglio presso il DiDstudio.

Dal 5 al 7 luglio il NAO Performing Summer entra nel vivo con spettacoli, performance e jam session, in un confronto tra compagnie storiche e le nuove generazioni di artisti, tra i linguaggi dell’improvvisazione e i dispositivi performativi aperti e non convenzionali.

Quest’anno il tema del NAO sarà il viaggio nelle sue diverse declinazioni: il viaggio sentimentale di Charlotte Zerbey e Company Blu, il movimento nomadico di Cie Twain, il viaggio nelle profondità dell’io di Luana Rossetti, varianti a un tema che soprattutto nell’estate si manifesta come possibilità di rigenerazione, rinascita, spostamento. A chiudere l’appuntamento una jam session di contact improvisation, un percorso individuale e collettivo, attraverso la trasmigrazione del movimento e dei pesi, per ricondurre la danza in un territorio di condivisione, dove confrontarsi con la democrazia dei corpi e travalicare le barriere culturali. A ospitare la jam sarà lo spazio outdoor di Fabbrica del Vapore, sabato 7 luglio.

Gli appuntamenti:

Al DiDstudio, giovedì 5 luglio alle ore 20.00 si presenta lo spettacolo “Sentimento Journey” di Charlotte Zerbey della compagnia Company Blu, una pièce sulle note di romantiche canzoni d’ispirazione pop eseguite dal vivo che traspone ironicamente in scena il gioco delle emozioni nei linguaggi del corpo.

Si prosegue venerdì 6 luglio alle ore 19.30 sul piazzale di Fabbrica del Vapore con la performance “Nothing to declare Solo” di Yoris Petrillo della compagnia Cie Twain.

In “Nothing to Declare_Solo” il coreografo indaga il peso ingombrante delle “regole” imposte dalla società contemporanea nei confronti dei Millennials, in particolare la loro sfera emotiva e la loro gestione del tempo. Inoltre, esplora la necessità delle nuove generazioni di ritrovare una dimensione propria, originale e non ereditata o indotta da altri.

Si concludono le performance il venerdì sera alle 20.30 al DiDstudio con “Hades”, di Luana Rossetti prodotto dalla compagnia Movimento Danza, un lavoro che oscilla tra il Sacro e il Profano, tra condanne e confessioni, tra estasi e silenzio nel viaggio emotivo di una donna che affronta il suo io interiore. Il 7 luglio a conclusione della manifestazione, DiDstudio presenta la jam session di contact, condotta dal gruppo CiMiCi – Collettivo Informale Milano Contact Improvisation. Un’occasione di incontro e scambio per danzatori professionisti e non, che vuole essere anche una grande festa dedicata alla danza.

Il NAO Performing Festival, realizzato con il sostegno di Ministero dei Beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Lombardia, Comune di Milano, nell’ambito del progetto Spazi al Talento, Fabbrica del Vapore, si terrà dal 2 al 7 Luglio presso il DiDstudio di via Procaccini 4, Fabbrica del Vapore, sede della Compagnia Ariella Vidach – AiEP e centro di ricerca, produzione e formazione nell’ambito della danza contemporanea.

Dal 2 al 6 luglio

DiDsummer Academy 

Contemporary ballet 10.00 – 12.00 con Elena Molon

Release technique 12.15 – 14.15 con Ariella Vidach

Giovedì 5 luglio h 20.00 | DiDStudio

Sentimento Journey

Company Blu

Venerdì 6 luglio h 19.30 | Fabbrica del Vapore

Nothing to Declare_Solo

Cie Twain – Yoris Petrillo

Venerdì 6 luglio h 20.30 | DiDStudio

Hades

Luana Rossetti

Sabato 7 luglio h 18.00

Jam di contact improvisation

A cura di collettivo CiMiCi

Costi:

Spettacoli: 7 €, ridotti 5 €

per gli iscritti alla DiDsummer Academy 3 €

DiDsummer Academy: all inclusive 140 € (10 lezioni + jam), 5 lezioni 75 €, lezione singola 18 €, lezione singola professionisti 15 €, jam contributo a partire da 6 €

Info e prenotazioni: DiDstudio, info@didstudio.org, 063450996

CONCEPT: Luana Rossetti (2018)
CREATION AND CHOREOGRAPHY: Luana Rossetti
DANCE PERFORMANCE: Luana Rossetti
SOUND DESIGN: Luana Rossetti
TEXTS: Luana Rossetti
SCENOGRAPHY AND LIGHTS: Luana Rossetti
PIECE LENGHT: 40 min.
WINNER OF: “Residanza, house of the new choreography for the generational renewing of talents.“
PRODUCTION HOUSE: Movimento Danza – Gabriella Stazio
SUBSIDISED BY: Circuito CUNAE, Gap.Change.Now, MiBACT
CO-PRODUCTION/SUSTAINMENT: Anja Kozik-Washhaus Potsdam gGmbh – Oxymoron Dance

“Seppelliamo cose cosí in profonditá che non ricordiamo nemmeno ci fosse qualcosa da seppellire. I nostri corpi ricordano. Il nostro sistema nervoso ricorda.Ma noi no”
 Jeanette Winterson

Una donna celata dietro il nome di un Dio affronta il suo sé interiore in un confronto autentico, nella società di oggi, che ferisce l’indigenza e la femminilità per tradizione e merce di scambio. Insieme ai suoi demoni, la performer affronta un percorso attraverso la disambiguazione senza trovare redenzione e costretta ad indossare memorie in dinamiche ininterrotte, di fatti reali e forti.
“Hades” è una serata tra il Sacro e il Profano, commutando ogni momento tra condanne e confessioni, tra estasi e silenzio.
Queste diverse sfaccettature della donna si incontrano in brevi lassi di tempo  formando la struttura narrativa del pezzo; caratteri cosí indelebilmente intrecciati – quasi al punto d’essere indistinguibili.
Il suo viaggio emotivo incrocia strati di surrealismo per ricadere nella mondanitá dei suoi giorni, con i suoi vizi, virtù e storie profondamente sepolte.

DiDstudio – Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4, 20154 Milano
h.20.30

Per prenotare info@didstudio.org / 02.3450996

Biglietti:

Intero 7,00€
Ridotto 5,00€
Ridotto DiDsummer 3,00€

ideazione e Coreografia: Yoris Petrillo
con Caroline Loiseau
musiche originali: Alessandro D’Alessio
produzione Twain Centro di Produzione Danza Regionale 2016
in collaborazione con Attraversamenti Multipli Festival e Teatri di Vetro Festival
in residenza presso Teatro Frida – Piove di Sacco, Centro d’Arte e Cultura – Città di Ladispoli, Supercinema – Tuscania, Teatro di Bucine, Teatro Petrella – Longiano.
Con il sostegno del MiBACT e Regione Lazio

“Nothing to declare”. Niente da dichiarare.? Frase simbolo di una generazione, quella degli anni 2000, che vive nella costante rincorsa di ciò che è smart, low cost, last minute; quasi un’inno all’improvvisazione, ad esser sempre pronti, ma mai preparati. Grazie alle nuove tecnologie, smartphone, voli lowcost, car sharing, tutto è più vicino, più stressante. Sempre online, sempre connesso, sempre controllato; vediamo costantemente la posizione di tutti coloro che utilizzano i social network. Le nostre immagini sono ovunque in rete, tutto ciò che avviene delle nostre vite sembra non avere importanza se non riceve sufficienti “like”. Le connessioni umane vengono filtrate e protette dal mondo esterno, gli auricolari stordiscono il nostro udito, smartphone, tablet e computer offuscano la nostra vista, la nostra scrittura è stata standardizzata dal battere su di una tastiera.
I nostri bagagli vengono ispezionati, controllati: altezza, peso, circonferenza; una dimenticanza può creare una paralisi di una stazione o di un aeroporto per ore. Generazione costantemente sotto controllo abituata a commentare, twittare, condividere, ma mai a prendersi la responsabilità delle proprie idee… Semplicemente: Niente da dichiarare!
Un progetto che nasce da e per luoghi di passaggio, per non-luoghi o per luoghi che un tempo erano altro e che mutano, cambiano, variano, stazioni, aeroporti, strade, fabbriche abbandonate, musei ed infine teatri…
E’ il corpo che sceglie di volersi spostare, di voler muoversi e relazionarsi con lo spazio e con i luoghi che attraverserà, non sarà un viaggio, ma un delocalizzarsi, un pendolarismo del corpo attraverso luoghi e regole dettati da altri, un accettare “Termini e Condizioni” senza aver nulla da ridire, semplicemente una routine nella quale non c’è “Niente da Dichiarare”.
In “Nothing to Declare_Solo” Yoris Petrillo indaga il sovraccarico emotivo e di tempo della società contemporanea, la necessità di una generazione di “scrollarsi” qualcosa di goffo, di ritrovare una dimensione che gli appartenga e che non sia ereditata da generazioni precedenti o indotta da spot pubblicitari.

DiDstudio – Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4, 20154 Milano
h.19.30

Per prenotare info@didstudio.org / 02.3450996

Biglietti:

Intero 7,00€
Ridotto 5,00€
Ridotto DiDsummer 3,00€

danza e voce: Charlotte Zerbey, Alessandro Certini
musica: Piero Corso e Spartaco Cortesi
luci: Vincenzo Alterini
produzione: Company Blu
con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e della Regione Toscana.

All’intenro di Nao Performing Summer, DiDstudio presenta uno spettacolo ironico che mette in gioco danza, voce e musica dal vivo.
Fra le canzoni romantiche dei classici del pop, cantati e musicati dal vivo e con una libera reinvenzione delle liriche, “Sentimento Journey” traspone in scena il gioco delle emozioni nei linguaggi del corpo.
I loro versi lucidi protendono per la felicità, ma intrinsecamente creano un vuoto di domande, di aspettative “e se succedesse… ”, mentre il ritmo costante e facile di melodie fluide dai toni medi, proclamano sentimenti segreti, nell’ombra. Lo sforzo può ottenere la comodità nell’esistenza di tutti giorni ma, così facendo, può creare separazione, alienazione e conflitto su ideali materiali.
Forse, nell’educazione sentimentale della nostra cultura, così come fra le persone, l’ombra può annidarsi, ma la musica e la danza fluiscono e risuonano nel tempo reale.

DiDstudio – Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4, 20154 Milano
h.20.00

Per prenotare info@didstudio.org / 02.3450996

Biglietti:

Intero 7,00€
Ridotto 5,00€
Ridotto DiDsummer 3,00€